martes, 5 de abril de 2016

Propiedades de la luz


Absorción de la luz en materiales opacos.
Los materiales opacos absorben la luz y la transforman en calor. La absorción es más intensa en los colores oscuros. Ninguna superficie absorbe toda la luz que recibe.




Refracción:
La refracción consiste en la variación que sufre un haz de luz cuando cambia de un medio a otro propagándose a distintas velocidades dependiendo por el medio en que viaja. Por ejemplo, lo observamos en los arcoíris cuando se refracta la luz en las gotas de agua u cuando se distorsiona la imagen cuando introducimos un elemento a un vaso con agua.
Transmisión difusa de la luz en material traslúcido.
Los materiales traslúcidos transmiten luz y la dispersan, de manera que los objetos no se ven claramente a través de esta superficie. Revela formas pero oculta detalles.

Transmisión directa de la luz en material transparente.
Los materiales transparentes transmiten luz pero la desvían o refractan. El grado de refracción depende del ángulo de incidencia de la luz sobre la superficie.


Este fenómeno ocurre cuando la luz incide perpendicularmente sobre un cristal traslúcido cuyas dos superficies son planas y paralelas entre si.

Si las superficies de cristal son rugosas o no son traslúcidas , la luz se dispersa.

Reflexión:
Consiste en que la luz al incidir en un material, retiene la energía por un momento y luego la reemite en todas direcciones (dependiendo del tipo de superficie)
Reflexión directa
El ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión en superficies lisas y brillantes. Cuanto más brillante es una superficie, más rica en tonos y saturados se aprecian los colores.
La reflexión especular es propia de los objetos muy pulidos en donde los haces de luz conservan sus direcciones relativas, en donde el color es intenso y los detalles se destacan con calidad.

Reflexión difusa (Difusión)
Los rayos que inciden en una superficie mate o rugosa, se reflejan según la orientación de las numerosas facetas de su textura, por lo tanto se dispersan en todas direcciones..

Los colores de superficies brillantes se aprecian de manera más saturada que las superficies  rugosas o con textura. Este fenómeno se aprecia mejor con luz dura frontal.
Las superficies texturadas difunden el calor y lo debilitan.

Las superficies brillantes reflejan su máxima saturación. Sólo unos pocos rayos provocan reflejos pequeños prácticamente sin calor.

martes, 15 de septiembre de 2015

viernes, 4 de septiembre de 2015

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA



Está enfocado a la creación artística de imágenes para la puesta en escena de propuestas (Producciones audiovisuales).
Determina y supervisa parámetros técnicos y artísticos para la captura de imágenes.

Tiene responsabilidad técnica como artística, creando una particular visualización cinematográfica en conjunto con el Director.
A pesar de ser una labor creativa, la visualización cinematográfica es considerada una labor técnica.
A diferencia del Director General que está a cargo de la puesta en escena de la película, el D.F (Director de Fotografía) está encargado de colaborar en la planificación y composición de los diferentes planos, encuadres e iluminación.
Las decisiones tomadas por el D.F pueden tener una gran influencia en el éxito o fracaso de una producción siendo responsables en ocasiones de crear emociones, ejemplo: alegría, miedo, suspenso, etc.

El D.F está encargado del proceso de producción desde el principio, desde la PRE-PRODUCCION , RODAJE y POST-PRODUCCION, por lo tanto, junto al Director, es uno de los miembros que más trabaja en la producción.

En la PRE-PRODUCCIÓN el D.F trabaja junto al resto del equipo en base al guión, teniendo reuniones con el Director para definir el concepto ARTÍSTICO y TÉCNICO; también trabaja junto al Director de Arte y el Productor, discutiendo sobre locaciones exteriores e interiores, sobre la realización técnica y artística de los decorados, tomando en cuenta el tipo y el ingreso de las fuentes de luz, además, del concepto general del color.
Es así que tanto el Director de Foto, Director de Arte y el Productor, estudian todas las posibilidades y toman la decisión final sobre las locaciones.

El D.F debe planificar el concepto de Iluminación y determinar las tomas del rodaje o de grabación de acuerdo a la posición del sol y otros factores que influyan en la iluminación. Luego se toman decisiones de tipo técnico como: cámaras, luces, personal técnico, post-producción, etc. Luego lo ideal es hacer testeos de la iluminación, maquillaje y vestuarios, además, de las distintas lentes que se ocuparan durante el rodaje, el soporte y la post-producción.

Durante el rodaje la responsabilidad del D.F recae en los tipos de planos que utilizará, además del, encuadre, la composición y los movimientos, altura de cámara, óptica y ángulos.

La luz es de su total competencia y responsabilidad, tomando en cuenta su dirección, tipo e intensidades, color y calidad sobre la utilización de filtros de cámara o la fuente misma.

En la POST-PRODUCCION se debe velar por el correcto revelado y positivado (no digital) para procurar que entre una toma dentro de la misma escena (determinada  por la misma iluminación y locación) sea continua a pesar de que se haya capturado en lugares y días diferentes.
Durante la post-producción aun se pude tomar algunas decisiones, tanto creativas como correctivas.


El D.F debe tener amplio conocimiento en el campo fotográfico, debe desarrollar confusamente el sentido de la vista, al ver las formas de una manera particular, especial y critica. Una completa información general en el campo PICTORICO y ESTILISTICO lo ayudara en la búsqueda de los estilos. Actitudes físicas y de carga psicológicas son necesarias para argumentar la carga de trabajo y para saber imponerse al fundamento y respaldar su arte.

jueves, 15 de enero de 2015

Recomendaciones técnicas para obtener una buena Selfie (o auto retrato)


El término selfie recién se incorporó oficialmente a el vocabulario fotográfico allá por el año 2013, pero la verdad que no es algo nuevo ya que es un simple auto retrato que proviene de la pintura. Clásicos son los auto retratos pictóricos de Da Vinci, Rembrandt, Van Gogh y un largo etc.
Ya en los albores de la fotografía también se utilizó esta recurso compositivo (consideremos que el primer referente de la fotografía fue la pintura) , siendo documentado en el año 1839 el primer auto retrato fotográfico, en donde podemos observar al químico Robert Cornelius.
A continuación, te dejo una serie de consejos técnicos para que puedas obtener una buena selfie con tu cámara fotográfica.

Autorretrato de Robert Cornelius
Busca tu mejor ángulo:
Esto significa las proporciones del cuerpo humano se aprecian de distinta menara dependiendo de la posición de la cámara. Para saber cual es tu mejor ángulo de toma, realiza variadas fotografías cambiando la posición de esta con respecto a ti (arriba – abajo, derecha – izquierda). Luego evalúalas y saca tus propias conclusiones de cual es ángulo que te favorece más.

Distancia cámara – sujeto:
Dependiendo de la distancia en que se encuentre la cámara con respecto a ti, será el valor de plano que obtendrás. Es lógico entonces deducir que para un plano de algún detalle de tu rostro la cámara deberá estar muy cerca, para un primer plano (sólo rostro) a mediana distancia, y para un plano general en donde incluirás a más amigos o el paisaje, deberás valerte por ejemplo de un Selfie Stick.

Utilizar el temporizador:
La mayoría de las cámaras poket tienen temporizador, por lo que te permite organizar tu encuadre y tener el tiempo suficiente (generalmente 10 segundos) para dispar y posicionarte en el lugar correcto para tu foto. También puedes utilizar tus audífonos de manos libres como cable disparador de distancia si utilizas la cámara de tu celular, ya que al apretar el botón de contestar, sacará una fotografía. (Depende del modelo de celular).

Cuidado con que se te mueva la cámara:
Muchas fotografías se arruinan debido a la trepidación o movimiento de la cámara al momento de la captura. Esto se traduce en una fotografía movida y borrosa. Para evitar esto, tan sólo debes poner la cámara en una superficie estable como por ejemplo una mesa, una roca, el piso o un trípode.

Cuida el fondo:
Muchas personas al realizar su selfie sólo se preocupan de ellas mismas, o sea, de su aspecto, postura, mirada, etc. Pero el gran error que cometen es descuidar el fondo. El fondo también es parte de la fotografía y los elementos que puedan verse detrás de ti sólo distraerán la atención del espectador. Así es que por ejemplo, la próxima vez que realices una selfie frente al espejo de tu baño, cuida de no incluir elementos que no queremos ver. (Además preocúpate de que el espejo esté limpio)

La iluminación:
La fotografía es la captura de la luz, y este es otro factor que muchos pasan por alto.
Para favorecerte en cuanto a este aspecto, te recomiendo utilizar luz natural, ya que está no distorsionará los colores reales de la escena (debido a un fenómeno llamado temperatura de color). Dependiendo desde donde la luz incida en tu rostro, cambiará el aspecto de este. Por ejemplo, si utilizas una iluminación frontal, tu cara se verá mas plana, y mientras esta sea mas lateral, le dará volumen tridimensional a tu rostro.
Evita las luces duras, que son aquellas que inciden de forma directa a tu rostro, ya que estas te harán ver mas tosco. Prefiere las luces mas blandas, como por ejemplo la que traspasa los visillos de nuestras ventanas, ya que este tipo de luz logrará que tus líneas faciales sean mas suaves y lisas.

Las lentes de los celulares:
La gran mayoría de los Smarthphones vienen con dos cámaras incorporadas. Te recomiendo usar la modalidad en donde se utiliza el lente trasero de tu celular, ya que este tiene mejor resolución que el frontal. Además, el lente frontal es más gran angular, lo que provoca que desfigure las proporciones de tu rostro. El gran inconveniente de usar el lente trasero, es que no sabes como estás encuadrando la tu imagen.

El flash:
El flash es muy útil en situaciones de baja luminosidad, pero puede ser tu peor enemigo si realmente quieres verte bien en tu selfie. El flash es una luz frontal dura que revela todos nuestros detalles y que aplana nuestra figura (si, es por eso que casi nunca nos vemos bien en la foto carné) , por lo tanto no es recomendable para los retratos. Además, si tu cámara está muy cerca, quedará una fotografía sobre expuesta (blanca) por exceso de luz. Al contrario, si la cámara está muy lejos, la fotografía quedará sub expuesta (oscura) por falta de luz. Si utilizas el flash frente al espejo, lo único que obtendrás es una fotografía de un manchón de luz.

La post producción:
Es posible que después de haber hecho la captura, encuentres que la fotografía aun le falta algo de gracia. Es hora de retocar la fotografía con algún software dedicado para ello. El líder especializado en el mercado es Photoshop. Pero no todos saben utilizar este software y quizás te sea más fácil utilizar los pre ajustes que ofrecen variadas aplicaciones de Smarthphones, tales como Instagram, Line Camera, Snapseed, Vintique y un largo etc.
Estas aplicaciones te guiarán en el retoque fotográfico de una manera amigable en donde puedes entre otras cosas, aplicar filtros pre diseñados, reencuadrar, ajustar brillo, contraste y saturación, agregar texto, y muchas otras variaciones dependiendo de cada App.

Autorretrato con trípode y disparador remoto con temporizador.

lunes, 22 de diciembre de 2014

Blog de Felipe Valladares V.

Saludos terrícolas!
En esta oportunidad, les dejo el link al Blogspot del fotógrafo Chileno, Felipe Valladares Vejar.
Sorpréndanse con sus fotografías de naturaleza, que según mi punto de vista, realiza un registro de una manera especial que te hace pensar que nos queda mucho por descubrir de lo bello que es el mundo en que vivimos.
También encontrarán variadas fotografías de tipo documental, sobre todo en blanco y negro, en donde destaco la riqueza de las texturas y variedad de tonos logrados.
Disfruten de su trabajo!

Link: http://felipevalladares.blogspot.com

jueves, 31 de julio de 2014

Técnicas para Objetos en movimiento



Dentro de lo estático de una fotografía se puede conseguir sensación de movimiento jugando con el tiempo de exposición. En general, podemos encontrar tres formas de fotografiar un objeto en movimiento, la elección es cuestión de la creatividad del fotógrafo y de sus necesidades. 
 
Congelado:

En este tipo de fotografía, detenemos la acción, en donde esta, se aprecia completamente nítida. Se obtiene con un tiempo de exposición breve, igual o superior a 1/125. La cámara está quieta y cuando pasa el objeto se obtura.

Algunos consejos útiles al momento de realizar la toma:
1.- Pulsar el botón disparador con suavidad.
2.- Sujetar bien la cámara, apretando el codo contra el cuerpo.
3.- Contener la respiración en el momento del disparo.
4.- Utilizar algún apoyo si podemos.
5.- Tener en cuenta que una mayor distancia focal del objetivo se traduce en un movimiento más acusado.
6.- En los movimientos de vaivén, aprovechar el momento de parada, por ejemplo un columpio, cuando llega a la parte más alta.

Nota: Se entiende que la acción de congelar un movimiento no es posar estático para el fotógrafo, sino conceptualizar lo anteriormente expresado.

Ejemplos de tiempos de exposición para la acción


"La luz se comporta de distinta manera, dependiendo del punto de vista del observador"

Técnica para el efecto "Congelado"
Diagrama de Juan Pablo Rodríguez
 
Congelado

Congelado



Barrido:

Este tipo de fotografía se obtiene cuando logramos capturar al sujeto u objeto en movimiento, dejándolo nítido en la imagen, pero el fondo está movido. Técnicamente, esta fotografía se obtiene “cazando” al sujeto antes de disparar el obturador, y se sigue hasta que la exposición termine. Se debe usar un tiempo de exposición igual o inferior a 1/60.


Algunos consejos útiles al momento de realizar la toma:
1.- Pulsar el botón disparador con suavidad.
2.- Sujetar bien la cámara, apretando el codo contra el cuerpo.
3.- Contener la respiración en el momento del disparo.
4.- Hacer foco previamente a la distancia que pasará el sujeto o el objeto.
5.- Tener en cuenta que una mayor distancia focal del objetivo se traduce en un movimiento más acusado.


Técnica para el efecto "Barrido"
Diagrama de Juan Pablo Rodríguez

Barrido
Barrido



Sugerido:

Este tipo de fotografía se obtiene cuando logramos capturar al sujeto u objeto en movimiento, dejándolo movido en la imagen, y el fondo nítido. Técnicamente, esta fotografía se obtiene con la cámara montada en un trípode, usando un tiempo de exposición igual o inferior a 1/60.


Algunos consejos útiles al momento de realizar la toma:
1.- Pulsar el botón disparador con suavidad.
2.- Siempre usar trípode
3.- Hacer foco previamente a la distancia que pasará el sujeto o el objeto.



Técnica para el efecto "Sugerido"
Diagrama de Juan Pablo Rodríguez
Sugerido
Sugerido









martes, 4 de marzo de 2014

Conceptos Básicos de Iluminación.



Es obvio y lógico referirse a que la luz es esencial para realizar una fotografía, ya que sin esta, es imposible visualizar los objetos. En contadas ocasiones se fotografían objetos que emiten luz. En el mayor porcentaje de los casos, la fotografía se realiza a objetos que reflejan luz. Esta, puede provenir de una fuente natural o artificial, y en cada caso, cada una tiene características especiales.
La Luz natural (Sol) es difícil de controlar, ya que esta cambia constantemente durante el transcurso del día en cuanto a los parámetros de intensidad, dirección, temperatura de color y calidad. En cambio, la luz artificial (Tungsteno o destello de Flash), todos estos parámetros anteriormente mencionados pueden controlarse.
Aparte de ser un factor físico determinante para la esencia misma de la fotografía, la luz posee una función plástica de expresividad y modelado de los objetos (o sujetos) otorgándoles un carácter y significado, que muchas veces, determina el resultado de una fotografía.

Los principales factores que determinan la iluminación son:

- Origen
- Número de fuentes luminosas

- Temperatura de color
- Dirección o Posición de la fuente con respecto a la cámara y el objeto
- Difusión de la luz


- Origen: Este punto determina muchas veces al resto de los factores. Se entiende por luz natural a la única fuente luminosa de la tierra, es decir, el Sol, ya sea que esté presente en forma directa en un día despejado, tras las nubes, detrás de una montaña o el horizonte. También es cierto que la Luna y las estrellas son fuentes de iluminación natural (la Luna, refleja la luz del Sol), pero su intensidad es tan baja, que influyen poco y nada en la iluminación fotográfica, y sólo se utilizan como parte del paisaje o fotografías muy particulares.
La luz artificial, es aquella que se produce a través de fuentes incandescentes (fuego, bombillas) que emanan energía en forma continua, o a través de destellos (Flash electrónico) que emanan energía de forma discontinua.

- Número de Fuentes: Este factor influye directamente en el modelado del objeto y su contraste. Se pueden realizar fotografías con una sola fuente de iluminación, pero podemos ir agregando otras para cambiar el carácter de la fotografía en cuestión. Es lógico que siempre existirá UNA fuente de iluminación para realizar la fotografía. Esta se llama Key Light o Luz Principal. Si agregamos más fuentes de iluminación estas serán luces secundarias y se llamarán Fill Light o Luz de relleno, Back Light o contra luz.

- Temperatura de color: Este factor está determinado por la longitud de onda de la fuente luminosa y se mide en grados Kelvin (ºK). Esta clasificación determina si una fuente es cálida (por ejemplo, el Sol, el fuego, una bombilla casera, faroles de luz Tungsteno, etc.) o fría (día nublado, lugares en sombras, amanecer –en la zona central de Chile- cielos brumosos y Focos de tipo HMI).

Temperatura de color cálida

Temperatura de color Fría


- Dirección o Posición de la fuente: La posición de la fuente luminosa es decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de esta, podemos atenuar o resaltar texturas y detalles, volumen y saturación de los colores.
Es cierto que las posiciones de la fuente luminosa con respecto al sujeto y la cámara son finitas, pero podemos clasificarlas en cuatro tipos:

  • Luz Frontal: Aplana los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula completamente la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez.
Luz frontal dura

  • Luz Lateral: Destaca el volumen y proporciona tridimensionalidad a los objetos. A pesar de que disminuye la cantidad de detalles a diferencia de la luz frontal, es más interesante ya que destaca la textura de los objetos. Otra característica de este tipo de luz, es que a medida que se lateraliza aun más la fuente de luz con respecto al objeto, más aumenta el contraste.
    Luz lateral blanda
Luz frontal lateralizada blanda

  • Contraluz: Convierte a los objetos o sujetos en siluetas, anulando completamente la información de forma, textura y color.

Contra lateralizado Blando


Contra de luz dura

  • Cenital: Corresponde a la luz que proviene del cenit, es decir, sobre el sujeto u objeto. Produce sombras muy duras y contrastadas que se proyectan hacia abajo. Es la luz de las 12 del día (en verano para la latitud de Chile) y es muy inadecuada para la fotografía de personas.
    Luz cenital
  •  Nadir: Luz que proviene desde el piso.
Luz nadir


- Difusión de la luz: Este aspecto, determina la nitidez del borde de las sombras, por ende, la dureza o suavidad de la imagen. En términos generales, la luz dura genera efectos fuertes y espectaculares. En cambio, la luz suave resta importancia a las sombras y determina que el factor volumen predomine por sobre las líneas.

  • Luz Dura: La luz dura proviene de una fuente luminosa, que concentrada en el sujeto, llega hacia este en haces paralelos relativamente coherentes. Esto proporciona a la luz un aspecto duro, vigorosa y cortante. La luz dura genera una sombra claramente definida, -que en algunos casos, es tan dura como la fuente- y que generalmente es muy oscura. En definitiva, podemos obtener un gran contraste. El resultado no siempre es aceptable, debido al efecto duro que provoca. Sin embargo, la luz dura es idónea para destacar la textura, la forma y el color.
    En la naturaleza, la fuente dura por esencia es el Sol en un día despejado. Artificialmente, se obtiene a través de una fuente directa de luz continua o de destello, sin ningún elemento entre la fuente y el sujeto.
    Luz lateral dura
    Luz Suave: También conocida como luz blanda. Tiene un efecto opuesto a la luz dura, ya que tiende a esconder las líneas, arrugas y defectos, por lo que es un recurso muy utilizado en la fotografía de belleza y moda. Este tipo de luz es menos espectacular que la anterior y genera apenas sombras. Físicamente, los haces de luz llegan al sujeto u objeto en distintas direcciones, lo que se traduce en la morfología característica de esta luz, y en su correspondiente sombra.
    La luz dura se puede transformar en suave naturalmente a través de las nubes o de los espacios en sombra. Artificialmente, la podemos “tamizar” a través de un visillo que cubre nuestras ventanas, de un género de color claro, de papel diamante o mantequilla, o simplemente rebotándola a una plumavit.
    En el caso de fuentes de iluminación controlables, ya sean de luz continua o discontinua, también se pueden suavizar a través de una sábana, de papel diamante o mantequilla, una caja de luz o rebotando la fuente a una pared o techo blanco.

Luz blanda
Dibujo de planta
(Diagrama de Juan Pablo Rodríguez)

Dibujo a nivel
(Diagrama de Juan Pablo Rodríguez)